Tombow Irojiten - en första titt

Dessa underbara pennor beställde jag från Japan redan i början av oktober och i onsdags damp leveransaviseringen ner i brevlådan. Jag höll mig faktiskt till i går fredag med att hämta ut dem, för att riktigt hinna njuta av att testa och leka med dem. Det om något är en övning i självdisciplin värdig en japansk munk!

Tombow är alltså en japansk tillverkare av kontorsprodukter och konstnärsmaterial. Jag vet inte var de positionerar sig på den japanska marknaden men här i Europa har de helt klart high-end priser, som det mesta som kommer långväga ifrån. För det här setet om 30 pennor betalade jag 29 euro plus 7 euro i frakt. 

Irojiten-pennorna följer ett lite annorlunda koncept. De tre kollektionerna om vardera tre 10-pack pennor kallas för "Color dictionary" och representerar olika färgpaletter såsom bleka toner, pasteller, djupa toner och så vidare. Det finns alltså totalt 90 färger i Irojiten-serien och samtliga färger syns på swatchen nedan som är tagen från tillverkarens hemsida. Tanken är väl att man ska ha hela "lexikonet" men jag kände att det skulle vara lite väl mycket så jag valde ut den kollektion som jag tyckte såg trevligast ut och slog till.

Irojiten är knepiga att beställa till Sverige har jag märkt. När jag köpte var det bara en säljare på tyska Amazon som erbjöd frakt till Sverige. 

Det är de 30 i mitten som jag har.

Hur som helst dansade jag lycklig hem med mitt paket i fredags (samt några till paket efter en galen shopping spree i Kista galleria men det kan vi lämna därhän. Det räcker med att säga att årets Halloweenskräckis för min del kommer bestå av att snegla på kontoutdraget!). Jag måste erkänna att jag blev lite chockad när jag öppnade kartongen: inuti fanns de tre små askarna pennor med endast 1 blad tidningspapper som skyddande emballage! Redan där blev jag lite besviken för jag visste där och då att detta skulle innebära brutna färgstift inuti pennorna.

Förpackningen är japanskt elegant, 10-paketet består av en liten låda i rejäl, hård papp som försluts med gummiband. Färgen på lådan representerar den generella profilen för just de pennorna. 

Till utseendet är dessa galet vackra pennor. Lätt de snyggaste jag äger. Själva pennan är vackert gräddvit med en väldigt korrekt färgåtergiven swatch längst upp på pennan. Märkesnamn samt färgnamn är tryckta i guld längs skaftet.  Så otroligt läckert! Färgnamn som Bamboo, Cork och Sea Fog bidrar till upplevelsen att man håller små konstverk i handen. Själva pennan är någon aning smalare än t.ex. Polychromos, vilket tillsammans med det tjusiga utseendet ger känslan av att man målar med en utsökt penna.

Nu när jag dreglat klart om utseendet: hur utsökta är de att måla med då? Ja, de är helt klart hårdare än Polychromos som jag kommer att jämföra med här. Och eftersom två av tre lådor innehåller bleka nyanser kan man heller inte förvänta sig samma pigmentering som av Polychromos då det inte är tanken med kollektionerna. Pastellerna är mycket ljusa pasteller med bra urval av färger. Finns inga riktiga dubletter eller ens nära dubletter bland de tio färgerna och alla är väldigt användbara. Pastellerna blandar sig helt okej bra trots att det som sagt är en betydligt hårdare penna än Polychromos. Kan tänka mig att pastellerna blir den perfekta färgpaletten till påsk eller generellt i slutet på vintern när man är sugen på ljusa och fräscha färger.

De gråbleka  nyanserna är kanske min favorit av de tre lådorna. Dessa är verkligen godis för den som gillar lite dovare färger! Tio otroligt eleganta nyanser som är användbara inom alla möjliga sorters motiv. Ser fram emot att måla en trollslända med dessa.

Det var när jag målade denna bild med grånyanserna som jag upptäckte hur bra de lite hårdare stiften är. Man kan verkligen måla i en halv evighet, nästan ända ner till trät, utan att behöva vässa och pennan når ändå in i de små detaljerna. Det är ett stort plus jämför med Polychromos där man får betala för den sjukt bra pigmenteringen med ett ständigt vässande. (Inte för att jag klagar, fördelar och nackdelar med allt så klart!) På denna bild jag jag inte blandat några nyanser med varandra utan den var mer tänkt som en swatchbild, däremot har jag på ett fåtal ställen provat att tona samma färg från mer intensiv till mer skir. Dessa pennor är väldigt trevliga och lätta att tona med, men om man vill ha en riktigt intensiv nyans får man lägga några lager och trycka ganska hårt med pennan i sista lagret. Resultatet blir nästan trolskt och återigen väldigt elegant. Jag tror dock att man måste välja motiv till dessa bleka färger med omsorg, så att inte linjerna dödar de delikata färgerna. Just dessa 10 färger kunde varit lite mer pigmentrika för min smak, men jag får prova mig fram för att få fram det bästa ur dem.

Har sparat de djupa färgerna till sist. Här började jag måla en bakgrund i Dagdrömmar samt blanda ut med en pappersstompf. Precis som med Derwent Drawing är Tombow Irojiten inte det mest lämpliga att måla större bakgrunder med. Då pennan är medelhård kommer den inte att lägga ett så jämnt lager av färg som Polychromos eller andra mjuka pennor. Jag kämpade rätt mycket med synliga streck och har inte heller lyckats få bort allting trots gediget stompfande. Detaljkänslan och pigmenteringen är däremot fenomenal hos dessa pennor. För en hel sida med bakgrund behövde jag bara vässa pennan en enda gång. Provade några varma nyanser till ett par blommor och det ser övertygande ut. Enkla och jämna att blanda, på den stora blomman finns tre olika färger.

Apropå vässning - nu har vi kommit till det riktigt tråkiga. Som jag förutsåg redan vid unboxingen var det många, många stift som var av i dessa pennor. En första vässning avslöjade minst 6 brutna stift där jag fick vässa bort 20-25 procent av pennan för att komma till ett intakt stift. Fler brutna stift kan förstås förekomma längre in i pennorna, detta kommer inte att visa sig förrän en längre tids användning. Jag är förbluffad över att man skickar träfärgpennor med ömtåliga stift över halva världen - eller ens med lokalpost! - i så dåligt emballage. Jag har skrivit till den japanska säljaren och påtalat felet och rekommenderat mycket bättre emballage i framtiden. Deras respons avgör om jag lägger ett formellt klagomål hos Amazon. 

Sammanfattning och betyg, Tombow Irojiten:

En kollektion med unika färger för den som redan har de vanliga nyanserna och söker efter något speciellt. Något hårda pennor så förvänta lite hårdare arbete och fler lager för en täckande färg. De gråbleka tonerna kunde varit lite mer pigmenterade och tillverkaren kunde också garderat sig mot brutna stift genom hellimmade stift såsom Polychromos har. Pennorna får 4/5 i betyg av mig, medan den förbluffande slarviga leveransen knappt når upp till 1/5.

WIP i svartvitt

Har börjat på en bild i Dagdrömmar som ska innehålla en del svart. Har inte bestämt mig för hur mycket ännu, men jag har kommit en bit på väg i alla fall. Har inte bestämt mig för vad övriga färger ska bli men det lutar åt något halloweenigt förstås. Till det svarta har jag använt Faber Castells tuschpennor.

Den stora nyheten för veckan är att jag fått hem två paket med pennor. Jag har inte sett särskilt många, om ens någon, använda dessa i målarböcker. Recension kommer inom kort. 

Bakgrund till fågelbilden

Flera har undrat hur jag fått till bakgrunden till den här bilden. Ja den som det visste :D Det var lite improviserat men ska ändå försöka ge en beskrivning av det ungefärliga förloppet.

Först började jag med en mörkblå nyans längst upp och tryckte medelhårt (vilket betyder ganska lätt. Jag använder Polychromos och dem behöver man knappt nudda papperet med för att det ska bli fin färg.) Jag började tona ut färgen allteftersom och till längst ner var det bara den blekaste blekaste nyansen av blått.Den blåa nyansen som syns längst upp hänger alltså med i hela bakgrunden i allt blekare ton.

Steg två började jag längst ner med en turkosblå nyans. Här tryckte jag lite hårdare då jag ville ha en mer intensiv färg. Även denna färg tonade jag ut så den försvann ungefär vid mitten av bilden.

I mitten började jag sedan - som ett infall - måla med en klar rosa penna. Jag använde medehårt tryck på pennan och tonade utåt från mitten. Det är superlätt att blanda med Polychromos så det var inga konstigheter. Då jag hade den mörkblå färgen under den rosa (men ingenting av den turkosa då den var helt uttonad tidigare) fick jag en fin ljuslila nyans som påminner om himlen vid en solnedgång.

Till slut så målade jag över hela bakgrunden med en pappersstompf. Detta är en hård pappstav som i båda ändarna är formad som en penna. Finns i olika grovlekar hos alla hobby- och konstnärsaffärer. Stompf ger en lite mer diskret blandingseffekt än en blenderpenna då den inte lägger till något vax- eller oljelager utan bara hjälper till att arbeta in löst pigmentpulver i papperet så att vita ytor försvinner. Om man har målat väldigt streckigt kommer dock varken blenderpenna eller stompf att hjälpa så det bästa tipset är att försöka måla så jämnt som möjligt redan från början.

Att fotografera sina alster!

Då jag är fotointresserad tycker jag det är kul att titta på andras uppladdade målarsidor även med fotoöga. Och för att man ska få ut finast möjliga resultat av sina verk så har jag samlat några tips här.
Det jag skriver här är inga som helst måsten utan endast några goda råd till den som är intresserad av att få ut mer av sin kamera och sina bilder!

Mobilkamerans bild

Först tänkte jag prata om KAMERAN. Mina egna foton är oftast tagna med en systemkamera med ett riktigt schysst objektiv men det kan man knappast förvänta sig att alla ska ha liggande hemma så detta inlägg kommer mest att handla om mobilfoto då en telefon har de flesta av oss till hands. Det går att ta väldigt bra foton med mobilkameran också men där gäller det att skapa så bra förutsättningar för mobilen som möjligt. En mobilkamera är till exempel riktigt dålig på att hantera sämre ljusförhållanden. Den har även sämre kontrast och sämre färgåtergivning än en riktig kamera. Därför är det viktigt att fotografera i så bra ljus som möjligt, för då har även mobilkamera en chans att ta riktigt bra bilder. 

Det första, bästa och viktigaste tipset är DAGSLJUS. Jag vet, det kan vara svårt att få till nu under den mörka årstiden när vi är på jobbet på dagarna. Jag väntar därför oftast med att fotografera på helgerna och då tar jag bild på allt som jag sedan lägger upp veckan därpå. På sommarhalvåret är det inget problem att fota i dagsljus även tidig morgon och sen kväll så det ser vi fram emot! Lägg målarboken på en plan yta nära en altandörr eller ett stort fönster. Undvik direkt solljus som skapar helvita utbrända ytor på bilden som är omöjliga att korrigera fullt ut.
Om du absolut måste ta bild på kvällstid: SKIPPA BLIXTEN. Det må låta konstigt men en bra tumregel är: ju mörkare det är desto sämre blir bilden med blixt. En inbyggd blixt är användbar i soligt väder när man har skarpa skuggor över sitt motiv, då kan blixten lätta upp jättebra. Men i mörkret är blixt en big no no, den ger sjukt onaturliga färger och skarpa skuggor och en generell brottsplatsstämning över hela bilden. Leta i stället upp den starkaste ljuskällan i huset för att ta din bild. Helst en glödlampa med 1000+ lumen och bra värmebalans, men hellre ett starkt lysrör än en svag myslampa! Korrigeringen av de konstiga färgerna återkommer vi till alldeles strax. Se helst till att inga skuggor faller över papperet, i min målarhörna är det jättebra belysning men superknepigt att ta en bild utan att min arm kastar skugga över boken!

En annan viktig aspekt är PERSPEKTIV. Det är svårt att få grepp om en bild när den är fotad snett nerifrån eller någon annan konstig vinkel. Det jag gör är att lägga målarboken på golvet nära balkongdörren eller ett fönster, och så böjer jag mig över den med kameran. På så sätt får jag helt raka linjer längs sidan på boken/utskriften och bilden är busenkel att beskära efteråt så att inget onödigt kommer med.
Det går givetvis jättebra att lägga boken på en stol eller ett lågt bord så länge man har tillräckligt med avstånd för att få med hela sidan någotsånär ovanifrån. 

Sen är det jättemysigt om man tar bild på sin målarhörna med godis, vin eller katt, men nu skriver jag om de tillfällen man vill ha en bild att visa upp på själva färgläggningen. 

När vi pratar beskärning glider vi automatiskt in på EFTERBEHANDLING. Detta steg måste alla bilder genomgå för ingen bild kommer ut ur kameran och ser ut precis så som man tänkt sig. Är färgerna rätt? Behövs lite mer kontrast? Ska jag beskära bort mattan eller kaffemuggen? För efterbehandling i mobilen använder jag Picsay Pro. Det har verkligen alla funktioner man behöver och är väldigt användarvänlig - det går bl a att backa tillbaka alla ändringar man gjort en i taget -  så det är enkelt att prova sig fram. I appen använder jag för det mesta funktionerna Crop, Boost, Curves och Temperature. Mer brukar inte behövas.
Om du har tagit en bild inomhus vid konstgjort ljus är färgtemperaturen särskilt viktig att rätta till. Här nedan visar jag en bild som är tagen med mobilen under lysröret i köket. Det syns tydligt att både papper och färger har en grönaktig, alldeles för kall nyans. Jag använde appen Picsay Pro och funktionerna Temperature och Boost för att rätta till färger och kontrast. En bra utgångspunkt när man justerar färger är att titta på papperets färg och försöka få till inställningarna så att papperets färg motsvarar verkligheten, då brukar även övriga färger bli bra! I därkmdumparna ser ni även hur mycket jag använde varje funktion. Lite räcker långt i de flesta fall.

Här nedan ser ni en bild som är tagen med systemaren, ett fast objektiv, i dagsljus. Den ligger på mitt köksgolv vid balkongdörren där det är mest ljus. Linjerna är raka då jag stod rakt över boken med kameran, och i efterhand har jag beskurit bort lite onödig yta runt om. Färgerna blev verklighetstrogna utan någon särskild efterbehandling och hela bilden är jämnt belyst utan övergångar eller skarpa skuggor.

Och sist men inte minst, glöm inte upphovsrätten! Om du tar bild på en omålad sida, se till att lägga dit några pennor eller annat så att det inte går att reproducera bilden och sprida den utan konstnärens medgivande.

Helgens sida

Här vet jag inte riktigt vad jag höll på med. Så blir det när man inte på förhand har valt ut en färgschema! Det blir liksom lite huller om buller. Jag gjorde bakgrunden först och redan den var lite improviserad, efter de två blå nyanserna började jag schattera med rosa i mitten och det blev ju helt okej! Bakgrunden jämnade jag till med en vanlig pappersstompf. När jag började måla blommor och blad så var det "Hotel Transsylvania" på i bakgrunden. En riktigt rolig film där en dödlig kille blir förälskad i Draculas dotter. Det kan ha varit denna eminenta film samt den stundande Halloweenhelgen som inspirerade mig till de lila, gröna och svarta färgerna. Men det blev inte särskilt snyggt eller sammanhållet. De två fåglarna visste jag skulle ha en starkt avvikande färg så de fick bli gul-oranga. Allt som allt inte mitt bästa verk men som helhet fungerar den ändå. Jag måste vara mer försiktig med det svarta när jag skuggar så det inte blir stora blaffor liksom. Nästa bild är jag sugen på att göra pastellig och ljus, gäller att välja ut något bra till de färgerna. Förmodligen blir det Secret Garden igen!

I går var vi på en härlig utflykt. Vi åkte till Rosersberg och grillade korv och mös ute i den friska luften och solskenet. Det kändes som höstens allra sista sprakande helg så vi tog vara på soltimmarna. Minns med en rysning förra hösten då vi hade tre soltimmar på hela september + oktober. Fy fan vad grått det var! Den här hösten går verkligen inte att klaga på, den har varit både solig och otrolig färgrik.

Lite höstinspiration och en awesome målarbok!

Var och plockade löv på väg hem efter jobbet härom kvällen. Förvarade dem i en plastpåse där jag sprejade vatten för att hålla dem fräscha över natten. Och så blev det lite såna bilder nästa eftermiddag... bara snabbt med mobilen.

Älskar mina nya Derwent Academy-pennor. Murriga höstfärger och så vacker utsida som lämpar sig extremt bra till små kompositioner som denna. Har inte sett denna träfärgade variant i Europa utan de är köpta i USA tillsammans med den häftigaste målarbok jag sett.
Tadaaaaa!

Tro't eller ej men detta är en målarbok! Den heter Still Life Bouquets Artists' Coloring Book. Det är ett stor A3akvarellblock med riktigt grängat tjockt krämfärgat akvarellpapper. Motiven är ritade med riktigt tunna och ljusa linjer som kan fås att försvinna om man använder lite mer intensiva färger. Boken innehåller 16 sidor men bara 8 motiv. Varje motiv förekommer alltså två gånger, så detta är en perfekt bok för perfektionisten som kanske vill öva en gång innan man öser på på riktigt med version två. Men det som gör boken RIKTIGT häftig är ursprunget till själva motiven. Samtliga bilder är nämligen existerande historiska konstverk av gamla franska och flamländska mästare. Så otroligt coolt! På baksidan av boken finns samtliga sidor i miniatyr (utmärkt, önskar alla målarböcker kunde ha det) med en beskrivning av konstnären, tavlans namn och årtalet, så att man kan googla originalet om man är nyfiken. Här är förlagan till ovan bild:

Den är liiite mer subtil och smakfull då om man säger så. Men jag tänkte inte på att googla fram den förrän jag var klar med liljorna i mitten i var sin färg. Tulpanen fick jag ändå till rätt bra! Jag använde Derwent akvarellpennor samt Inktense. Alla blommor är inte laverade i vatten men flertalet är det i olika utsträckning. Men jag kommer inte sträva efter att göra en perfekt kopia varje gång, ogillar jag någon färg kommer jag så klart ändra efter eget smak och tycke. Men det är så fantastiskt spännande att hitta dessa gamla konstverk och kunna måla dem! En riktigt bra bokidé. Det var mina snälla föräldrar som köpte boken åt mig i en museibutik. De berättade att det fanns massor av liknande målarböcker i butiken med konsttema. Jag som är konstintresserad och har pluggat konstvetenskap skulle bli helt sjövild i en sån butik... suck. Får börja spara till en USA-flygbiljett dårå! 

Lite bilder på boken:

Motiven

Framsidan

Första från Dagdrömmar

Jag såg boken Dagdrömmar på Åhléns tror jag. Jag blev glad att det fanns en målarbok av en svensk tecknare så jag köpte den utan att titta för mycket i den. Men jisses vad fin den är. Ju mer jag bläddrar i den desto mer förälskad blir jag. Här är den första bilden jag gav mig på. Målad med Staedtler 0.3 fineliners. Jag hade sett någon som använde gula/bruna samt blå toner på en sida och ville prova kombinationen jag med. Min version av färgpaletten ser minst sagt annorlunda ut men det gör ingenting. Färgerna blev jättefina ändå! 

Här hade jag inte tänkt skugga någonting alls, men så provade jag på ett av de stora löven och det såg så bra ut att jag fortsatte av bara farten. Helt okej skuggning för att vara fineliners ändå!

Secret Garden, titelsidan

Efter testsidan och namnsidan fortsatte jag med titelsidan. Här försökte jag använda en mer enhetlig färgskala och valet föll på blått och lila i olika nyanser.
Målat med Inktense och Derwent akvarellpennor.
På vissa håll har jag blandat färgskiftningar med den vita pennan i Inktense. Detta gör färgerna mer intensiva och övergången mjukare.

På andra blommor har jag använt lite vatten för att "aktivera" Inktense. Inktense är lite som akvarellpennor men ändå inte. Pigmentet i Inktense är som namnet antyder, mer likt tusch. Tusch skiljer sig från akvarell i det att tusch är permanent medan akvarell går att lavera (vattna) ut till ingenting. Så Inktense går att lavera med vatten men pigmentet kommer att lämna ett permanent spår där man har målat och inte spädas ut hur mycket som helst. Färgerna är verkligen intensiva som namnet lovar!

Jag har funnit att papperet i Secret Garden - för övrigt överlägset papperet i alla andra målarböcker jag äger - tål lite vatten utan att bli buckligt. Men med betoning på lite vatten. Man doppar penseln i vatten och torkar sedan av den nästan helt på ett annat papper, så att den bara är fuktig. Det räcker för att aktivera färgen. Papperet blir lite buckligt i början men det torkar helt slätt igen. 

 

Lyxfällan nästa?

När jag började måla hade jag redan en hel del grejer hemma då jag brukar rita för fri hand också. Bland annat så hade jag ett 24-set Inktense, ett 12-ser akvarellpennor, ett 24-set Bright Office, diverse penslar och glitterpennor... Allt detta plockades raskt fram när jag fortsatte med Secret Garden. Snart upptäckte jag att denna utmärkta bok hade en uppföljare och en till på väg. Det var nu som jag gav mig ut på Amazon och blev helt översköljd av det enorma utbudet av målarböcker! Jesus så många böcker det finns. Och eftersom jag inte kan surfa på Amazon utan att beställa något var ganska snart fler målarböcker och fineliners på väg hem till brevlådan. Jag planerar att visa min samling böcker med en bok per inlägg i en serie! Hoppas bara jag hinner visa alla innan jag köper något nytt. 

Böckerna och pennsamlingarna växte sig större och snart insåg jag att jag inte vill sitta vid köksbordet och måla. Jag bor i en etta så klädkammaren/förrådsskrubben får extraknäcka som arbetsrum där jag ställt in ett litet skrivbord och hängt en vägghylla. Det är trevligt att sitta och gejma där men att teckna/måla i timmar blir inget trivsamt. Så jag har landat i en fåtölj men hur ska man få plats med alla sina tillbehör om man inte köper målarnas möbel nummer ett, en RÅSKOG rullvagn? 

Under tiden hann även mitt 60-set Polychromos anlända (jag norpade sista exemplaret från Hammarö ram, sorry till alla som nu letar med ljus och lykta efter ett bra erbjudande) och självklart skulle dessa färgpennornas BMW få sin egen möbel.

En sekunds reflektion här.

När man köper MÖBLER till sin hobby... som i flera stycken... har det inte gått ganska långt då? :D

Hur som. RÅSKOG införskaffades tillsammans med ett pyttelitet avlastningsbord där Polychromos-pennorna precis får plats. Så nu ser min hörna ut så här:

Det är viktigt med bra belysning. Jag kombinerar golvlampa med arbetslampa och har satt 1000+ lumen glödlampor i bägge. Då jag är vänsterhänt kommer ljuset från höger så det inte kastar skugga över rithanden. Laptopbrickan är gammal och från Bondmorans blogg fick jag världens bästa och enklaste idé: med en kudde i knät under laptopbrickan kommer målarboken närmare ögonen så man ser alla små detaljer på nära håll. Klockrent! Den vackra kudden har min mor broderat. 

Pennorna!

 

I mitten min boksamling. Längst ner finns skissböcker för frihandsteckning samt några läroböcker i teckning.

Titelsidan och stämningar

Den andra bilden jag målade i Secret Garden: namnskylten eller vad man ska kalla den. Jag älskar mina Staedtlers! Bilden är målad med 10-paketet. Medan jag tog och bearbetade fotot till inlägget slogs jag av otroligt starka minnen och känslor av kvällen när jag målade bilden. Det är ofta så, det kan komma en låt eller en maträtt eller en plats man kommer till och så är man tillbaka i tiden till något helt annat sammanhang där den grejen fanns för första gången. Som till exempel när jag var på fotoresa i Norge så lyssnade jag sjukt mycket på den här låten:

Så när jag tittar tillbaka på bilder från den resan hör jag låten i huvudet, och när jag lyssnar på låten så kommer så starka minnen av vandringsstigar och norska höstfjäll så det är inte klokt! Men anyhow, tillbaka till Secret Garden. När jag målade den här så hamnade vi i ett storgräl med fästmannen som på den tiden "bara" var pojkvännen. Vi var nämligen i färd med att titta på hus och springa på visningar och knarka Hemnet, och vi hade hittat en helt otroligt fin villa i Åkersberga som vi båda blev mer och mer förtjusta i. Så upptäckte jag kvällen innan visningen, att huset låg alldeles jätteinnantill en... håll i er nu.. LEKPLATS!!!! Arrrrgghhh! Min attityd till barn är väl kanske inte den allra bästa, fast jag älskar alla barn som finns i min närhet (som är typ 3 stycken) så har jag rätt svårt för barn som generellt fenomen och håller mig gärna på armlängds avstånd. Jag värdesätter lugn och ro väldigt mycket. Jag är extremt introvert och har ett enormt behov av att kunna dra mig tillbaka och koppla av i lugn och ro. Och en stor anledning till att vi gav oss på att köpa hus utanför stan var ju att vi båda ville ha det lugnt och skönt omkring oss, och det rimmar rätt illa med en lekplats från vilken man dessutom kan se in på uteplatsen.

När jag upptäckte lekplatsen förklarade jag på en gång att detta är en absolut dealbreaker och vi avbokar visningen. Stefan fick tokspel på detta! Han hade tusen anledningar - tyckte han - att bli helt bananas. Han fick för sig att jag tyckte hans dotter var jobbig. Han surnade på att jag inte hade upptäckt lekplatsen tidigare. Det ena med det andra med det fjärde. Medan han gick omkring i lägenheten och det liksom pyrde och ångade från hans öron av ilska, satt jag och målade den här bilden. Jag tänkte liksom att förr eller senare lugnar han väl ner sig. Sen visste jag inte riktigt hur jag skulle reagera för i vårt förhållande är det vanligtvis jag som blir sur och förbannad av lite olika skäl :D så jag satt bara vid köksbordet och målade på. Redan här kunde jag intygamålandets avslappnande kraft för medan jag satt och målade i godan ro så gick pojkvännen omkring och nästan frustade av ilska. Men till slut så lugnade han ner sig och bad om ursäkt och vi pratade och redde ut allting.
Så det är det minnet jag får när jag tittar på den här bilden. Den typ hittills enda gången min kille blev sur och inte jag!
Hur det gick med huset? Som en del av kompromissen gick jag med på att gå på visningen. Väl där kunde jag konstatera att lekplatsen som bestod av en gungställning var helt övervuxen och barnen lekte på en ny lekplats en bra bit bort. Jag blev betydligt mer förälskad i huset än Stefan och grämde mig över den förlorade budgivningen ända till den dan vi fick syn på... men det får bli en annan historia! :)

Första försöket

Sagt och gjort så satte jag mig vid köksbordet med Secret Garden och ett 10-pack Stadtler 0.4 mm fineliners och började måla för glatta livet utan att ha särskilt mycket planer eller koncept för sidan. Ganska snart insåg jag att det inte riktigt blev så tjusigt som jag hade tänkt mig. Alla möjliga färgfamiljer och nyanser huller om buller, riktigt skrikigt och rörigt var det! Lite snopen blev jag allt men snart så kom jag på den geniala idén att det här ska minsann få bli min leksida. En stor dubbelsida där jag provar nya tekniker, pennor, färgkombinationer och så vidare. Så här ser sidan ut:

Som sagt, ingen harmonisk syn precis. Dock har jag redan hunnit få några syrliga kommentarer om att jag inte borde visa upp denna som en "misslyckad" sida då många inte ens kan måla så här fint. Men då kan jag bara säga: ja, jag är ganska duktig på att rita/måla. Jag har varit intresserad av det i många många år. Och jag tänker aldrig, aldrig någonsin skämmas för det! Vi måste få vara olika. Och ja, vi är olika bra, och ja, jag inser att man måste släppa Jantes hand för att inte ramla ur målarfåtöljen av en sån åsikt ;)
Men det betyder inte att vi är olika värda eller att vi har olika mycket glädje av målandet beroende på hur bra vi är! Jag gläds och inspireras enormt av folk som för första gången sen femårsåldern plockar upp en penna och börjar måla, skit samma hur fint det blir eller inte blir. Men jag kommer fortfarande visa mina bilder utifrån min egen nivå, allt annat vore rent ut sagt skitfjantigt.

Allt eftersom har jag lekt med andra pennor jag haft hemma: Inktense samt Derwent akvarellpennor, här utan vatten. Sånt jag snappat upp på Pinterest och youtube-kanaler har jag också testat så smått. Ett riktigt bra tips kommer från min favoritblogg Passion For Pencils, en holländs bloggerska som arbetar mycket med färgpennor. I den här videon som jag lärt mig mycket av, visar hon vilken skillnad det är när man använder fler än en färg på till exempel ett löv.

Nu kan jag inte tänka mig att lägga en kvart på ett enda löv, då skulle jag hinna bli gråhårig tant innan jag blev klar med en sida - men en hel del knep och knåp har jag ändå tagit till mig från denna video! Passion For Pencils utmärkta blogg hittar ni för övrigt i länklistan till höger.

Hur jag började måla

Historien om hur jag halkade in på målarböcker för vuxna kunde inte vara mer ironisk. I flera månader hade jag sett framför allt Johanna Basfords Hemliga Trädgården i bokaffärer och på nätet, och varit överöst med marknadsföring och rapportering om den här nya trenden. Jag tror inte det fanns en större motståndare till det här än jag! Jag gick omkring och fnös åt målarböckerna och kunde för allt i världen inte förstå vitsen. Vad kunde vara kreativt i att färglägga något som någon annan ritat, förvisso vackert? Det kändes så fejk och onödigt på något sätt, som att man inte skapade på riktigt för att man inte gjorde konstverket från grunden utan hade hjälp av konturerna. I dag vet jag att det berodde på min egen inskränkthet och fantasilöshet men då förstod jag verkligen inte grejen.

Mitt i allt detta kom det ett paket från syrran. Till min födelsedag hade hon köpt mig inget annat än just Secret Garden från Johanna Basford och några pennor. När jag öppnade paketet höll jag på att kikna av skratt! :D Jag tänkte att detta måste vara en hint från ödet/karma/whatever om att jag behöver vara lite mer öppensinnad, så jag satte mig på en gång och började färglägga. Hur det gick? Några dagar senare fick Stefan lov att mejla min syster: "Ursäkta, jag skulle vilja ha min flickvän tillbaka!"Med andra ord fastnade jag totalt från första pennstrecket. Jag har inga diagnoser eller så, men säg den som inte är stressad nuförtiden. Jag har alltid varit intresserad av att rita och har hållit på med det av och till sedan barnsben men var aldrig riktigt nöjd med vad jag åstadkom. Nu när jag har målarböckerna kan jag fokusera på färgerna i stället för att försöka få till konturer. Så mycket skönare, så befriande! 

Målarböckerna hade alltså två omedelbara goda effekter. Dels den härliga känslan att skapa med färg, dels fördelen av att ha vidgat mina vyer en smula! Jag kastade mig över Pinterest och upptäckte den värld av oanad talang och kreativitet som flödar i målarböckerna. Folk är så sjuk duktiga! Jag gick även med i några Facebookgrupper där jag varje dag inspireras av andras alster. Jag kommer skriva mer om dessa grupper vid senare tillfällen. Älskar att mitt Facebookflöde nu helt domineras av målarböcker och färg i stora lass!

Réka målar!

De senaste dagarna har jag gått omkring med mitt måleri och tänkt att "åh det här hade varit skoj att skriva om!" "Det här måste jag visa i ett blogginlägg!" Nu har jag äntligen lite tid över så jag passar på att starta en blogg där jag kommer skriva om målandet, men även om andra hobbyn som fotografering, resor och annat som gör livet värt att leva.

Lite om mig. Jag är en kvinna på 36 år, är ungrare från Transsylvanien och är delvis uppvuxen i Sverige. Till Stockholm flyttade jag 2008 och arbetar nu med stora företagsavtal på Tele2, ett jobb jag verkligen älskar! Jag är precis i färd med att säga upp min hyresetta och flytta ihop med min fästman i en villa vi nyss köpt i Rimbo. Så jag borde egentligen inte ha tid till färgläggning, eller något förutom att packa och säga upp diverse abonnemang och försäkringar! Men jag tar mig ändå tid för det är så himla roligt.

Vad vill jag med den här bloggen då? Tyngdpunkten kommer att ligga på att publicera mina färdiga och halvfärdiga alster. Det kommer vara en fototung blogg och jag lägger gärna lite extra krut på att få till bra bilder då mitt andra stora intresse i livet är fotografering. Jag kommer även att skriva om/visa tekniker jag använder, tipsa om böcker och pennor samt kåsera om sådant jag ser/läser på nätet som har med målarböcker att göra.

Du som hittar hit är välkommen att kommentera, tipsa, ge råd och kritik eller bara tjöta lite. Hjärtligt välkommen!