Wednesday, November 25, 2015

Enchanted Forest på svenska - en besvikelse

För några veckor sedan föll jag till föga och köpte Johanna Basfords andra bok, Enchanted Forest. (Lost Ocean räknar jag kallt med att jag kommer få i julklapp, annars får jag klicka hem den efter jul, inte fel det heller men vill inte köpa en så obvious bok innan jul hehe). Desvärre begick jag misstaget att köpa den svenska versionen från Pagina förlag. Då jag äger Secret Garden från det engelska förlaget utgick jag ifrån att papperet i den svenska versionen av uppföljaren skulle hålla lika hög kvalitet. Men tji fick jag! Redan innan man börjar måla ser man tydligt att linjerna från motivet syns igenom från nästa sida. Det är riktigt dåligt. Sen blöder även vattenbaserade tuschpennor igenom, såsom Staedtler Triplus Fineliner och Bright Office men även samtliga gelpennor. Pagina svarar lite kort att de skriver i boken att de rekommenderar träfärgpennor. Ja det är möjligt, men Johanna Basford - hör ni Pagina, det är hon som ritat boken, kanske har ni hört talas om henne? - rekommenderar uttryckligen Staedtler Triplus Fineliners till sina böcker och då är det ingen stor förväntning att de pennorna även ska hålla i den svenska varianten för varför skulle vi på den svenska marknaden nöja oss med sämre kvalitet?
Har även gått in på Amazon och läst recensioner över de engelska/amerikanska utgåvorna. I stort sett samtliga kunder är lyriska över det tjocka högkvalitativa papperet och berättar hur bra det går att måla med tusch och gel utan att det blöder igenom. Så nej, Pagina, det här duger faktiskt inte. (Givetvis erbjöd de ingen ersättning men det räknade jag inte heller med då kundservice verkar vara ett okänt begrepp hos svenska handlare). 
Intressant nog har Adlibris två engelska versioner på sin hemsida, med olika ISBN-nummer. De två varianterna skiljer ett par tior i pris men både sidantal och vikt verkar vara samma. I en Facebookgrupp har jag sett frågan vad som skiljer men sist jag kollade kunde ingen ge ett tillfredsställande svar på detta. Jag har ställt frågan till Adlibris på deras Facebooksida och återkommer om de svarar något vettigt. Annars får det bli en beställning från Amazon, de är pålitliga och deras kundtjänst är helt oslagbar. Rekommenderas!
Här är bilder på svenska Förtrollade Skogen, Pagina förlag. 
Motivet med ekollonen från nästa sida syns ovanför lövrankan.

Tydlig genomblödning av Triplus och Bright Office

Det färdiga alstret
 Annars så är boken - så klart! - ljuvlig. Kan vara att det är nyhetens behag som talar men dessa skogiga lite mer magiska motiv tilltalar mig lite mer än motiven i Secret Garden. Men jag är sjukt sugen på att måla klart Secret Garden så den är defintitivt inte övergiven! Jag fick en smärre chock när jag fick se uppslagen med drakarna... hade inte förstått att de var SÅ stora haha! Det här lövmotivet är nog min favorit i hela boken. Bakgrunden målade jag med Polychromos (Warm Gray) och lövena fyllde jag i med olika nyanser av Triplus fineliner och Bright office samt en extremt härlig gelpenna jag berättar om i morgondagens inlägg!

Thursday, November 5, 2015

Dagens bild, en ny bok och en uppdatering samt lite språkkärlek

Varit i kontakt med säljaren av Tombow och de kommer ersätta mig för pennorna + deras frakt. Men jag gav mig inte för jag ska ha ersättning även för min returfrakt. Amazons kundservice tog på sig att påminna säljaren om denna plikt. Deras kundservice är verkligen fantastiskt hjälpsam och trevlig. Ett extra glädjeämne var att jag kunde chatta med dem helt obehindrat på tyska trots att jag knappt använt språket på tio år. (I och för sig har jag en kandidatexamen och översättarexamen i tyska så det vore konstigt om det inte satt i något, men ändå.) Så nu blev jag sporrad att till exempel läsa tyska böcker så att jag blir ännu bättre på att hålla det levande! Jag är en sån pervers typ som älskar tyska språket. Det låter vackert och så är grammatiken helt underbar. Man måste bara fatta ett par sammanhang och sen blir hela systemet kristallklart. Jag tror jag hade en fördel av att börja studera tyska i lite högre ålder, började inte förräns i andra ring i gymnasiet. Då var man kanske lite mer studievan och mogen och öppen för ett lite svårare språk. Men jag tror också att tyskan passar min ordningsälskande personlighet. Att verkligen se hur hela meningar är perfekt uppbyggda kring en komplex men ändå tydlig arkitektur - det är riktig njutning!

Anyhow. I går började jag måla i en av böckerna jag fyndade i Rom: Art Therapy Scandinavia. Ironiskt nog vad det denna bok jag var mest tveksam till att köpa då jag tänkte "så fånigt att köpa en skandinavisk bok i Italien, den här finns säkert i Sverige också". Men icke! Hur jag än letar så hittar jag just den här boken bara på italienska sajter. Mycket märkligt då serien "Art Therapy" finns även i Sverige, bland annat finns deras bok med Art Deco-mönster på Akademibokhandeln. 
Scandinavia är otroligt fin att måla i. Mycket kurbitsar, folkliga mönster men även fantasifulla skapelser. Det är väldigt varierat men ändå i stort sett samma stil vilket gillas" Ska lägga ut lite exempelbilder och en längre recension framöver när jag hunnit testa med lite fler pennsorter. Första bilden blev klar i går och jag använde Polychromos och pappersstompf.

Tuesday, November 3, 2015

Första och sista bilden med Tombow Irojiten


Eftersmaken av min första och sista beställning från Japan är minst sagt bitter. Som jag tidigare berättade skickades mina Tombow-pennor utan skyddande emballage. Well, det bidde inget bra. 9 pennor av 30 var så skadade att ingen vässning i världen hjälpte, det fanns bara smulor kvar av stiftet. Som om det inte var nog fick jag ett sjukt arrogant svar av säljaren när jag påtalade felet. De svarade typ "tack för din input, vi ska tänka på det i framtiden" Då ilsknade jag till och använde mig av Amazons returfunktion. Även där krånglade säljaren: returetiketten de mejlade bestod av en adresslapp och ingenting annat. Därmed får jag själv stå för returfrakten. De är visserligen skyldiga att ersätta mig för både inköpspris och returfrakt men med tanke på deras attityd räknar jag inte med särskilt mycket gott. Som tur är har Amazon  en så kallad A to Z garanti, just ifall det skulle krångla med en tredjepartssäljare. Så i värsta fall borde jag få ersättning från dem och så tar de det med säljaren. Men det är ändå sjukt frustrerande att 
- få en defekt vara
- med en skada som hade kunnat undvikas om man bara hade packat pennorna med sunt förnuft
- säljaren var arrogant och nonchalant
- jag får ligga ute med frakten
- vem vet om/när jag får pengarna tillbaka?

Så mycket onödigt mejlande, springande på posten, dyra utlägg, frustration och irritation... mår inte alls på topp just nu! När jag bodde i Ungern var detta vardag när man hade synpunkter på köpta varor och tjänster. Tack och lov har vi en helt annan kundservicementalitet i Sverige, och ännu bättre i USA. Så jag har haft några år på mig att bli bekväm och glömma bort dessa energikrävande duster bara för att få rätt. Är uppriktigt förvånad att mötas av så dålig service från just Japan... Har shoppat på Amazon minst en gång i månaden i snitt sedan 2008, och detta är första gången jag returnerar något.

Dock glad att jag fick i alla fall en bild målad med dessa annars undersköna pennor. Tio färger använde jag till denna, plus två Polychromos till huden. Bakgrunden är utblandad med en vanlig pappersstompf.

Saturday, October 31, 2015

Tombow Irojiten - en första titt



Dessa underbara pennor beställde jag från Japan redan i början av oktober och i onsdags damp leveransaviseringen ner i brevlådan. Jag höll mig faktiskt till i går fredag med att hämta ut dem, för att riktigt hinna njuta av att testa och leka med dem. Det om något är en övning i självdisciplin värdig en japansk munk!
Tombow är alltså en japansk tillverkare av kontorsprodukter och konstnärsmaterial. Jag vet inte var de positionerar sig på den japanska marknaden men här i Europa har de helt klart high-end priser, som det mesta som kommer långväga ifrån. För det här setet om 30 pennor betalade jag 29 euro plus 7 euro i frakt. 
Irojiten-pennorna följer ett lite annorlunda koncept. De tre kollektionerna om vardera tre 10-pack pennor kallas för "Color dictionary" och representerar olika färgpaletter såsom bleka toner, pasteller, djupa toner och så vidare. Det finns alltså totalt 90 färger i Irojiten-serien och samtliga färger syns på swatchen nedan som är tagen från tillverkarens hemsida. Tanken är väl att man ska ha hela "lexikonet" men jag kände att det skulle vara lite väl mycket så jag valde ut den kollektion som jag tyckte såg trevligast ut och slog till.
Irojiten är knepiga att beställa till Sverige har jag märkt. När jag köpte var det bara en säljare på tyska Amazon som erbjöd frakt till Sverige. 
Det är de 30 i mitten som jag har.
Hur som helst dansade jag lycklig hem med mitt paket i fredags (samt några till paket efter en galen shopping spree i Kista galleria men det kan vi lämna därhän. Det räcker med att säga att årets Halloweenskräckis för min del kommer bestå av att snegla på kontoutdraget!). Jag måste erkänna att jag blev lite chockad när jag öppnade kartongen: inuti fanns de tre små askarna pennor med endast 1 blad tidningspapper som skyddande emballage! Redan där blev jag lite besviken för jag visste där och då att detta skulle innebära brutna färgstift inuti pennorna.
Förpackningen är japanskt elegant, 10-paketet består av en liten låda i rejäl, hård papp som försluts med gummiband. Färgen på lådan representerar den generella profilen för just de pennorna. 
Till utseendet är dessa galet vackra pennor. Lätt de snyggaste jag äger. Själva pennan är vackert gräddvit med en väldigt korrekt färgåtergiven swatch längst upp på pennan. Märkesnamn samt färgnamn är tryckta i guld längs skaftet.  Så otroligt läckert! Färgnamn som Bamboo, Cork och Sea Fog bidrar till upplevelsen att man håller små konstverk i handen. Själva pennan är någon aning smalare än t.ex. Polychromos, vilket tillsammans med det tjusiga utseendet ger känslan av att man målar med en utsökt penna.


Nu när jag dreglat klart om utseendet: hur utsökta är de att måla med då? Ja, de är helt klart hårdare än Polychromos som jag kommer att jämföra med här. Och eftersom två av tre lådor innehåller bleka nyanser kan man heller inte förvänta sig samma pigmentering som av Polychromos då det inte är tanken med kollektionerna. Pastellerna är mycket ljusa pasteller med bra urval av färger. Finns inga riktiga dubletter eller ens nära dubletter bland de tio färgerna och alla är väldigt användbara. Pastellerna blandar sig helt okej bra trots att det som sagt är en betydligt hårdare penna än Polychromos. Kan tänka mig att pastellerna blir den perfekta färgpaletten till påsk eller generellt i slutet på vintern när man är sugen på ljusa och fräscha färger.

De gråbleka  nyanserna är kanske min favorit av de tre lådorna. Dessa är verkligen godis för den som gillar lite dovare färger! Tio otroligt eleganta nyanser som är användbara inom alla möjliga sorters motiv. Ser fram emot att måla en trollslända med dessa.
Det var när jag målade denna bild med grånyanserna som jag upptäckte hur bra de lite hårdare stiften är. Man kan verkligen måla i en halv evighet, nästan ända ner till trät, utan att behöva vässa och pennan når ändå in i de små detaljerna. Det är ett stort plus jämför med Polychromos där man får betala för den sjukt bra pigmenteringen med ett ständigt vässande. (Inte för att jag klagar, fördelar och nackdelar med allt så klart!) På denna bild jag jag inte blandat några nyanser med varandra utan den var mer tänkt som en swatchbild, däremot har jag på ett fåtal ställen provat att tona samma färg från mer intensiv till mer skir. Dessa pennor är väldigt trevliga och lätta att tona med, men om man vill ha en riktigt intensiv nyans får man lägga några lager och trycka ganska hårt med pennan i sista lagret. Resultatet blir nästan trolskt och återigen väldigt elegant. Jag tror dock att man måste välja motiv till dessa bleka färger med omsorg, så att inte linjerna dödar de delikata färgerna. Just dessa 10 färger kunde varit lite mer pigmentrika för min smak, men jag får prova mig fram för att få fram det bästa ur dem.

Har sparat de djupa färgerna till sist. Här började jag måla en bakgrund i Dagdrömmar samt blanda ut med en pappersstompf. Precis som med Derwent Drawing är Tombow Irojiten inte det mest lämpliga att måla större bakgrunder med. Då pennan är medelhård kommer den inte att lägga ett så jämnt lager av färg som Polychromos eller andra mjuka pennor. Jag kämpade rätt mycket med synliga streck och har inte heller lyckats få bort allting trots gediget stompfande. Detaljkänslan och pigmenteringen är däremot fenomenal hos dessa pennor. För en hel sida med bakgrund behövde jag bara vässa pennan en enda gång. Provade några varma nyanser till ett par blommor och det ser övertygande ut. Enkla och jämna att blanda, på den stora blomman finns tre olika färger.

Apropå vässning - nu har vi kommit till det riktigt tråkiga. Som jag förutsåg redan vid unboxingen var det många, många stift som var av i dessa pennor. En första vässning avslöjade minst 6 brutna stift där jag fick vässa bort 20-25 procent av pennan för att komma till ett intakt stift. Fler brutna stift kan förstås förekomma längre in i pennorna, detta kommer inte att visa sig förrän en längre tids användning. Jag är förbluffad över att man skickar träfärgpennor med ömtåliga stift över halva världen - eller ens med lokalpost! - i så dåligt emballage. Jag har skrivit till den japanska säljaren och påtalat felet och rekommenderat mycket bättre emballage i framtiden. Deras respons avgör om jag lägger ett formellt klagomål hos Amazon. 

Sammanfattning och betyg, Tombow Irojiten:
En kollektion med unika färger för den som redan har de vanliga nyanserna och söker efter något speciellt. Något hårda pennor så förvänta lite hårdare arbete och fler lager för en täckande färg. De gråbleka tonerna kunde varit lite mer pigmenterade och tillverkaren kunde också garderat sig mot brutna stift genom hellimmade stift såsom Polychromos har. Pennorna får 4/5 i betyg av mig, medan den förbluffande slarviga leveransen knappt når upp till 1/5.

Friday, October 30, 2015

WIP i svartvitt

Har börjat på en bild i Dagdrömmar som ska innehålla en del svart. Har inte bestämt mig för hur mycket ännu, men jag har kommit en bit på väg i alla fall. Har inte bestämt mig för vad övriga färger ska bli men det lutar åt något halloweenigt förstås. Till det svarta har jag använt Faber Castells tuschpennor.
Den stora nyheten för veckan är att jag fått hem två paket med pennor. Jag har inte sett särskilt många, om ens någon, använda dessa i målarböcker. Recension kommer inom kort. 


Sunday, October 25, 2015

Bakgrund till fågelbilden

Flera har undrat hur jag fått till bakgrunden till den här bilden. Ja den som det visste :D Det var lite improviserat men ska ändå försöka ge en beskrivning av det ungefärliga förloppet.
Först började jag med en mörkblå nyans längst upp och tryckte medelhårt (vilket betyder ganska lätt. Jag använder Polychromos och dem behöver man knappt nudda papperet med för att det ska bli fin färg.) Jag började tona ut färgen allteftersom och till längst ner var det bara den blekaste blekaste nyansen av blått.Den blåa nyansen som syns längst upp hänger alltså med i hela bakgrunden i allt blekare ton.
Steg två började jag längst ner med en turkosblå nyans. Här tryckte jag lite hårdare då jag ville ha en mer intensiv färg. Även denna färg tonade jag ut så den försvann ungefär vid mitten av bilden.
I mitten började jag sedan - som ett infall - måla med en klar rosa penna. Jag använde medehårt tryck på pennan och tonade utåt från mitten. Det är superlätt att blanda med Polychromos så det var inga konstigheter. Då jag hade den mörkblå färgen under den rosa (men ingenting av den turkosa då den var helt uttonad tidigare) fick jag en fin ljuslila nyans som påminner om himlen vid en solnedgång.
Till slut så målade jag över hela bakgrunden med en pappersstompf. Detta är en hård pappstav som i båda ändarna är formad som en penna. Finns i olika grovlekar hos alla hobby- och konstnärsaffärer. Stompf ger en lite mer diskret blandingseffekt än en blenderpenna då den inte lägger till något vax- eller oljelager utan bara hjälper till att arbeta in löst pigmentpulver i papperet så att vita ytor försvinner. Om man har målat väldigt streckigt kommer dock varken blenderpenna eller stompf att hjälpa så det bästa tipset är att försöka måla så jämnt som möjligt redan från början.

Att fotografera sina alster!

Då jag är fotointresserad tycker jag det är kul att titta på andras uppladdade målarsidor även med fotoöga. Och för att man ska få ut finast möjliga resultat av sina verk så har jag samlat några tips här.
Det jag skriver här är inga som helst måsten utan endast några goda råd till den som är intresserad av att få ut mer av sin kamera och sina bilder!

Mobilkamerans bild
Först tänkte jag prata om KAMERAN. Mina egna foton är oftast tagna med en systemkamera med ett riktigt schysst objektiv men det kan man knappast förvänta sig att alla ska ha liggande hemma så detta inlägg kommer mest att handla om mobilfoto då en telefon har de flesta av oss till hands. Det går att ta väldigt bra foton med mobilkameran också men där gäller det att skapa så bra förutsättningar för mobilen som möjligt. En mobilkamera är till exempel riktigt dålig på att hantera sämre ljusförhållanden. Den har även sämre kontrast och sämre färgåtergivning än en riktig kamera. Därför är det viktigt att fotografera i så bra ljus som möjligt, för då har även mobilkamera en chans att ta riktigt bra bilder. 

Det första, bästa och viktigaste tipset är DAGSLJUS. Jag vet, det kan vara svårt att få till nu under den mörka årstiden när vi är på jobbet på dagarna. Jag väntar därför oftast med att fotografera på helgerna och då tar jag bild på allt som jag sedan lägger upp veckan därpå. På sommarhalvåret är det inget problem att fota i dagsljus även tidig morgon och sen kväll så det ser vi fram emot! Lägg målarboken på en plan yta nära en altandörr eller ett stort fönster. Undvik direkt solljus som skapar helvita utbrända ytor på bilden som är omöjliga att korrigera fullt ut.
Om du absolut måste ta bild på kvällstid: SKIPPA BLIXTEN. Det må låta konstigt men en bra tumregel är: ju mörkare det är desto sämre blir bilden med blixt. En inbyggd blixt är användbar i soligt väder när man har skarpa skuggor över sitt motiv, då kan blixten lätta upp jättebra. Men i mörkret är blixt en big no no, den ger sjukt onaturliga färger och skarpa skuggor och en generell brottsplatsstämning över hela bilden. Leta i stället upp den starkaste ljuskällan i huset för att ta din bild. Helst en glödlampa med 1000+ lumen och bra värmebalans, men hellre ett starkt lysrör än en svag myslampa! Korrigeringen av de konstiga färgerna återkommer vi till alldeles strax. Se helst till att inga skuggor faller över papperet, i min målarhörna är det jättebra belysning men superknepigt att ta en bild utan att min arm kastar skugga över boken!

En annan viktig aspekt är PERSPEKTIV. Det är svårt att få grepp om en bild när den är fotad snett nerifrån eller någon annan konstig vinkel. Det jag gör är att lägga målarboken på golvet nära balkongdörren eller ett fönster, och så böjer jag mig över den med kameran. På så sätt får jag helt raka linjer längs sidan på boken/utskriften och bilden är busenkel att beskära efteråt så att inget onödigt kommer med.
Det går givetvis jättebra att lägga boken på en stol eller ett lågt bord så länge man har tillräckligt med avstånd för att få med hela sidan någotsånär ovanifrån. 
Sen är det jättemysigt om man tar bild på sin målarhörna med godis, vin eller katt, men nu skriver jag om de tillfällen man vill ha en bild att visa upp på själva färgläggningen. 

När vi pratar beskärning glider vi automatiskt in på EFTERBEHANDLING. Detta steg måste alla bilder genomgå för ingen bild kommer ut ur kameran och ser ut precis så som man tänkt sig. Är färgerna rätt? Behövs lite mer kontrast? Ska jag beskära bort mattan eller kaffemuggen? För efterbehandling i mobilen använder jag Picsay Pro. Det har verkligen alla funktioner man behöver och är väldigt användarvänlig - det går bl a att backa tillbaka alla ändringar man gjort en i taget -  så det är enkelt att prova sig fram. I appen använder jag för det mesta funktionerna Crop, Boost, Curves och Temperature. Mer brukar inte behövas.
Om du har tagit en bild inomhus vid konstgjort ljus är färgtemperaturen särskilt viktig att rätta till. Här nedan visar jag en bild som är tagen med mobilen under lysröret i köket. Det syns tydligt att både papper och färger har en grönaktig, alldeles för kall nyans. Jag använde appen Picsay Pro och funktionerna Temperature och Boost för att rätta till färger och kontrast. En bra utgångspunkt när man justerar färger är att titta på papperets färg och försöka få till inställningarna så att papperets färg motsvarar verkligheten, då brukar även övriga färger bli bra! I därkmdumparna ser ni även hur mycket jag använde varje funktion. Lite räcker långt i de flesta fall.

Här nedan ser ni en bild som är tagen med systemaren, ett fast objektiv, i dagsljus. Den ligger på mitt köksgolv vid balkongdörren där det är mest ljus. Linjerna är raka då jag stod rakt över boken med kameran, och i efterhand har jag beskurit bort lite onödig yta runt om. Färgerna blev verklighetstrogna utan någon särskild efterbehandling och hela bilden är jämnt belyst utan övergångar eller skarpa skuggor.


Och sist men inte minst, glöm inte upphovsrätten! Om du tar bild på en omålad sida, se till att lägga dit några pennor eller annat så att det inte går att reproducera bilden och sprida den utan konstnärens medgivande.